Εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορού Unplugged Dance 2026

Landing week

Fieldwork scores

Rewilding Play

The Loss Lab: Embodied Research in a Damaged World

The Body as Roots for Poetry

Embodied Voice Flow

Ecosomatic practices for living and dying

‘Embodying’ week

APPLY

UNPLUGGED DANCE

Residential Dance & Somatic Educational Program

April 26 – June 13, 2026 | Lefkada, Greece

A deeply embodied educational experience in dance, somatics and collective practice

Unplugged Dance is a residential program that brings together contemporary dance practices, somatic inquiry, collective learning and embodied research.

It is an immersive space to live, move, reflect and create together.

This program emerges from the desire to approach dance not only as technique, but as a way of understanding ourselves — through the body, through relational practice, and through shared time and space.

Here, movement becomes a tool for awareness, regulation, expression and transformation.

Listening to a Permanent Culture of Dance

This year, Unplugged Dance is oriented toward exploring movement as a regenerative, living practice that nourishes our bodies, our artistic work, and the ecosystems we inhabit.

The program invites an approach to dance that understands movement as a means of ecological awareness and approaches the dancing body as a living, multidimensional organism, inherently interconnected with its environment. Practices are held as ways of cultivating relational sensitivity, an embodied attentiveness to the living networks that connect us with one another and with the world around us.

This year’s workshops are shaped around:

– eco-somatic perspectives that engage with the intersections of dance, ecology, and community, drawing inspiration from principles of permaculture and deep ecology.

– site-specific practices in natural environments that invite direct engagement with the textures, rhythms, and dynamics of the landscapes we inhabit. Space is approached not merely as a backdrop, but as a companion in the creative process, where movement can arise in response to land, weather, soundscape, and living ecosystems.

– process-oriented, participatory, and reflective formats. Unplugged Dance prioritizes experience over external validation, treating movement as a learning field in which every gesture is understood as part of an evolving dialogue between body, environment, and artistic practice.

– approaches that expand our understanding of dance as a political, cultural, and ecological practice, capable of cultivating awareness, resilience, and transformation through deeper connection with ourselves, with others, and with the more-than-human world.

Listening to a Permanent Culture of Dance offers a common ground for diverse practices and ways of engaging over the course of the program.

Over the course of seven weeks, you will:

• Deepen your embodied awareness and relationship to your body

• Develop practical somatic tools for self-regulation and creative process

• Expand your movement vocabulary and physical confidence

• Engage in reflective and collective dialogue

• Experience dance as a living, relational and investigative practice

• Strengthen your personal artistic or embodied path within a supportive community

Facilitators – Workshops

Kyveli Kouvatsi & Yorgos Sioras Deligiannis – facilitating landing and introductory sessions

Mariela Nestora ◘ Fieldwork scores

Kate Sagovsky ◘ Rewilding Play

Vasiliki Tsagkari ◘ The body as roots for poetry

Reversed Dances [Franziska Gerth and Lily Pasquali] ◘ The Loss Lab: Embodied Research in a Damaged World

Alessio Castellacci ◘ Embodied Voice Flow

Bodycartography [Olive Bieringa and Otto Ramstad] ◘ Ecosomatic practices for living and dying

Program Structure

The 7 weeks include:

• Opening week for orientation and collective grounding

• Experiential workshops Monday – Friday led by international facilitators

• A continuous group journey with time to deepen relationships and shared practice

• A mid-program phase with additional activities and communal exchanges

• Free weekends for personal or communal time to integrate and recharge for next week – with breakfast offered.

• Daily dance and movement workshops

• Somatic sessions and embodied research

• Time for morning warm up

• Heart circles – Group reflections

• Critical circles – open discussions

• Space for personal exploration and integration

• Collective care of the space

• Final week dedicated to personal research and creative development

Living together is part of the process. The residential format allows depth, continuity and shared learning.

Arrival is on Sunday, April 26, at a specific time that will be announced later. The arrival day includes a welcoming circle and dinner. Departure is on Saturday, June 13, and includes breakfast and collective cleaning. We cannot accept later arrivals or earlier departures, as both the arrival and departure days are integral parts of the program.

Who is it for?

This program is open to adults who feel called to deepen their relationship to movement and embodied practice.

It is for you if you:

• Wish to cultivate a sustainable and conscious body practice

• Are interested in somatics as experiential knowledge

• Want to explore dance beyond performance and aesthetics

• Seek a community-based learning environment

• Are ready to commit to a 7-week immersive process

Previous experience in dance can be supportive but is not mandatory. Commitment and openness are essential.

Participation Fee

The participation fee is €3600 and covers the full 7 week program, including 180 hours of workshops, guided practices and collective activities.

In addition, during the program, daily shared meals are offered and participants are hosted in shared living arrangements, at no additional cost.

If finances are a concern, please don’t hesitate to contact us. We are happy to explore options together.

Guest Participation

This year, alongside the 7-week core group, we are opening a limited number of guest spots during selected weeks.

These short-term participants join the space while the process is already unfolding, experiencing the work in an intensive format and contributing to the collective dynamic of the group. Guest participation is not a shorter version of the program, but a way to enter the environment of the 7-week journey for a defined period of 1 or 2 weeks.

In this case, priority is given to participants with extensive experience (such as colleagues, professionals, etc.) and/or familiar with the Paleohori environment.

The fee for guest participation is on a sliding scale of €590–€750 per week or €1200–€1500 for two weeks.

Guest Weeks:

• May 3 – May 9

• May 10 – May 16

• May 24 – May 30

• May 31 – June 6

If you are interested in joining through the Guest Participation option, please send us a short email introducing yourself and your experience to: unpluggeddance@gmail.com

Registration

To complete your registration for the full program, please fill out this registration form

Once you submit the form, you will receive an email with our bank details to make the full payment within 48 hours. Please send a copy of your payment confirmation at unpluggeddance@gmail.com.

If you don’t see the email, please check your spam folder as well.

If you’d like to connect, we’re always happy to arrange a free call to answer your questions and help you feel confident about your participation.

*This program is open to learners funded through Erasmus+ Adult Education and Youth mobility schemes. Tripudium Collective can act as a receiving organisation for Erasmus+ participants. If you are eligible for Erasmus+ funding through a sending organisation, you may use your grant to participate in the first part of this program.

If you face any problem with registration through our website, as well as for any questions, please contact us at unpluggeddance@gmail.com

We are looking forward to dancing and connecting with you.

Mariela Nestora

Mariela Nestora works within the field of dance and performance as choreographer, researcher, co-curator and mentor and is based in Athens, Greece. She, graduated from the Master's program on artistic research at ArtEZ University of the Arts, Holland (Master Theatre Practices) in 2019 and has also studied the Feldenkrais method (Greece 1 Training with director Ruty Bar, IFF International Feldenkrais Federation), Contemporary dance and Choreography (London Contemporary Dance School, UK), Biology (B.Sc., Queen Mary and Westfield, U.K.) and Human Molecular Genetics (M.Sc. St.Mary’s Medical School, Imperial College, U.K.). She creates performances for the stage, as well as site specific and public space projects, both as a choreographer for YELP danceco. and independent dance maker. Mariela's work has been supported by organisations and institutions such as the Greek Ministry of Culture, Athens and Epidaurus Festival, Onassis Cultural Center, Kalamata International Festival a.o. Her artistic research is mobilized by the urgent review of the relationship between humans and the environment. Situated within Post Humanism she investigates choreography as a gathering speculating on different modes of coexistence. Since 2020 she is developing a methodology for what she coined as "molecular choreography". Her interest in gatherings and collaborations since 2011 led her to instigate the Collective Choreography Project CCP, the artist led initiative for the Greek dance scene from stage to page (an artist led platform including publications for the Greek dance scene) as well as becoming a member of several collectives (Green Park, Kolektiva Omonoia, Embros Theatre, Syndesmos Chorou) and other collective projects and publications. Full bio

Kate Sagovsky

Kate Sagovsky is an international artist specialising in movement, somatics, dance, & live performance. Her work facilitates embodied experiences to help people connect better to themselves, others, & the world. She works across dance, theatre, & live art as a choreographer, movement director, & director; as well as doing extensive work as a researcher, writer, teacher, & workshop facilitator. Her first book 'Laban’s Efforts in Action: An Actor Movement Handbook' was co-written with Vanessa Ewan & published by Bloomsbury (2019). Her current research focus is on: 'Rewilding Play: Somatic Improvisation, Performance, & Eco-consciousness'. She has been awarded funding from Culture Moves Europe/Goethe Institut to develop 'Sensory Rewilding Encounters' as a form of immersive outdoors installation; from Create Berwick for a cross art-form exhibition & participatory workshop on the theme 'Wild Hope'; & from Arts Council England for development of the Eco-somatic practice ‘Rewilding Play’. As Artistic Director of MOVING DUST, Sagovsky creates artworks that are hybrid in form, blurring the boundaries between dance, theatre, installation, & live art. Past work has been performed to critical acclaim across the UK, & been described as: “raw, uncompromising & very beautiful… leaving vapour trails of brilliance in its wake” (The List); “deeply moving…provocative & stimulating” (Scotsman). Sagovsky has also worked as a movement specialist in many contexts, including at Shakespeare’s Globe, the Royal Shakespeare Company, & the National Theatre. She has taught Actor Movement at conservatoires both nationally & internationally, including LAMDA, RCSSD, RCS, Oxford School of Drama, Rose Bruford, UniArts (Finland), AFDA Film School (South Africa).   As Director & Co-Founder of STUDIO SOMA, Sagovsky regularly teaches Feldenkrais classes, Somatic Performer trainings, & specialist workshops for the studio, as well as developing their ongoing programme. Having completed a four-year professional training, she is a qualified practitioner of the Feldenkrais Method, & a member of the Feldenkrais Guild UK. Full bio

Vasiliki Tsagkari

Vasiliki Tsagkari studied education at the Early childhood Education Department of University of Athens and Dance in City of Bristol College in the U.K. She has studied improvisation techniques, release and releasing techniques (Skinner releasing technique, Mary Fulkerson's Imagery Release), Alexander technique, Body Mind Centering, martial arts (Aikido and Tai-Chi) and physical theatre (Odin Theatre). Since 2004 she has been creating performance work and collaborating with dancers, choreographers, musicians and visual artists, creating performances and performing in Greece, England, the Netherlands, Belgium, Switzerland and Germany. From 2008 to 2010 she was an artist in residence and a member of the artists' collective ARM based in artspace Rondeel in Maastricht (NL). Vasiliki has taught improvisation and contemporary dance workshops and classes for children and adults in U.K., The Netherlands and Greece. She is a mother of a twelve year old boy and the last eight years she has been looking after an olive farm in Messinia, Greece. Physical work close to the earth as well as the observation of nature's elements through the process of cultivating, opened up a wide research field and has informed a lot her approach to dance. In 2022 she created the solo ritualistic performance “The passage”. It was a project related to climate change and environmental crisis and later on, in 2023, it became a performance pilgrimage, along the line of the Hellenic Trench, a sea biome that is currently under threat of drilling for oil in the sea. For “The Passage” pilgrimage she collaborated with several local activist organisations as well as photographers and videographers. Since 2022 she has been working on her own dance pedagogy, MELT, giving workshops about dance with nature, combining several different influences, approaches on somatics and physical experiences like physically working with the earth and allowing for more than human life to have agency in the process of embodied learning. Her main interests are sensitivity and sensuality in movement, the kinaesthetics of language, as well as the transformation of elements of everyday living into physical poetry. The experience of the body moving that asks to be shared, to be articulated as a public statement. She is a certified teacher of SkinnerReleasing Technique (introductory) since 2017. Full bio

Franziska Gerth & Lily Pasquali

Lily Pasquali Born in 1993 in Genoa, Italy, Lily is a queer, non-binary artist moving between dance, anthropology, cooking and ecological practice. Their background in environmental studies led to a deep dive into the politics of waste, capitalistic logic in supply chains and systems of care. Dance emerged in their life as a practice of healing and poetic resistance. They have trained in Butoh, contact improvisation, and somatic work across Europe since 2016. Lily also co-founded in 2020 an experimental community farm Larret en Mouvements dedicated to improvisation practices, food sovereignty, and radical pedagogy and promoting cultural events in deep rural region. In 2022, they co-founded Reversed Dances with Franziska to explore eco-political and intimate questions through movement. ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ Franziska Gerth Born in 1991 in Altenburg in the former GDR, Franziska’s practice is rooted in the social transitions of post-reunification Germany. Her studies in Latin American political theory and embodied research shaped her decolonial, body-centered approach. Her artistic journey with Butoh and somatic movement began in Colombia in 2014. She has since performed, taught, and collaborated across Europe and Latin America, including long-standing work with Minako Seki and performances with Tadashi Endo and others. Franziska co-founded maizbrasil and works with treemedia e.V. at the intersection of art and political education. Her focus lies in the body as a site of resistance, relationality, and transformation. In 2022, they co-founded Reversed Dances with Lily. Full bio

Alessio Castellacci

Alessio Castellacci is a voice embodiment teacher, contemporary dancer, and sound artist based between Berlin and Rome. Since 2007 he has worked internationally across performance, pedagogy, and sound design, developing an interdisciplinary approach to voice and movement. His teaching focuses on the relationship between voice, body, and perception — exploring how sound emerges from the living, sensing body. Through his method Embodied Voice Flow, Alessio invites participants into a deep listening practice, where vocal expression becomes a form of movement, relational awareness, and self-regulation. He has taught workshops and seminars for over 15 years at art universities, festivals, and independent venues throughout Europe. His practice integrates elements from somatic disciplines (Body-Mind Centering, Release Technique, Experiential Anatomy), voice research (Estill Voice Training), and systemic psychotherapeutic approaches such as Internal Family Systems. Together with Slovenian artist Irena Z. Tomažin, he co-runs The World is Sound, a Berlin-based platform dedicated to experimental and embodied voice practices. Full bio

Olive Bieringa

Olive Bieringa works at the intersection of creative practice and pedagogy in dance, performance, somatics and media. Born in Aotearoa, she is a first generation New Zealander of European Jewish descent based in Oslo. She holds a BA in Dance from European Dance Development Center in the Netherlands and an MFA in Performance and New Media at Long Island University in Brooklyn, NY. She is a doctoral candidate at Uniarts, Helsinki. She is Certified Movement Therapist (ISMETA), Infant Developmental Movement Educator® and Body-Mind Centering® Teacher and Program Director of Somatic Education Australasia. She is also a Certified Shiatsu practitioner and DanceAbility® teacher, working with performers of all abilities. She has extensive experience working with groups with/without disabilities, youth, and scientists. Her work has been profoundly influenced by teachers and collaborators including Otto Ramstad, Lisa Nelson, Margit Galanter, Steve Paxton, Eva Karczag, and founder of Body-Mind Centering® Bonnie Bainbridge Cohen. Olive teaches in dance programs and festivals such as Cullberg Ballet, Stockholm, Carte Blanche, Bergen, TanzFabrik, Berlin, Norwegian Theater Academy, Fredrikstad, Oslo National Academy of the Arts, Impulstanz, Vienna, Movement Research, NYC, Independent Dance, London and for Body-Mind Centering® certification trainings internationally. Since 2018 she on the board of PRAXIS Oslo where she curates and produces local dance programming. Past curatorial projects include art, and science collaborations such as St Paul’s City Art Collaboratory and SEEDS Festival, improvisational performance events and festivals, and dance film festivals. Her writings appear in numerous publications including the first two books about site dance internationally: Site Dance, the Lure of Alternative Spaces and Moving Sites: Investigating Site-Specific Dance Performance published by Routledge. Full bio

Otto Ramstad

Otto Ramstad (USA), is a dance artist who makes performances, video works and installations for theaters, galleries, museums and different site and context specific encounters. He has an MA in Choreography from KHiO, Oslo, a BA in Dance, Improvisation, and the Moving Image, from Goddard College, Vermont and is a Certified Teacher of Body-Mind Centering®. He has worked intensively for over twenty years with three primary dance/somatic artists: He assistant teaches for Bonnie Bainbridge Cohen, founder of Body-Mind Centering®. Researching and teaching Lisa Nelson’s Tuning Scores. With Steve Paxton’s contact improvisation and Material for the Spine, which he taught in the exhibitions Steve Paxton: Swimming in Gravity, Brussels and Steve Paxton / Drafting Interior Techniques, Lisbon. He also has taught, amongst many other places, at organizations: Praxis Oslo, Independent Dance, TanzFabrik and ImPulsTanz, companies: Cullberg Ballet and Carte Blanche, universities: KHiO, Oslo; SKH, Stockholm and Yokohama University. His commissions include Lyon Opera Ballet, Walker Art Center and Performance Space New York. He has been featured as a dancer in the work of DD Dorvillier, Miguel Gutierrez, Shelton Mann, Karen Nelson, Lisa Schmitt, Scott Wells, Kitt Johnson and Mia Habib. Full bio

Yorgos Sioras Deligiannis

Graduate of Greek National School of Dance (2014), dancer, choreographer and curator in the field of dance research and education. He curated Platform for the performing arts Meta (2015-2019), meetings for artistic research and creation (2018-2019) and co-curated festival Lycabettus (2020-2021). For the past seven years collective initiatives have been a main source of interest, reflection and a place to be. His personal artistic research raises questions regarding identity and creates practices that provoke the relation between the public and the private space. Since 2018 he has showcased two series of works, The Selfy Series and Regulatory Bodies, both partly founded by the Greek Ministry of Arts. Since 2009 he has been a yoga instructor and currently he has been giving classes mainly outdoors throughout the year. Full bio

Kyveli Kouvatsi

Kyveli Kouvatsi lives and works in Lefkada, where her practice continues to shift, learn, and take shape through daily life—between facilitating workshops and collective processes, co-shaping dance education and somatic movement programs, administrative and organizational work, cooking, and an ongoing wish to spend more time farming and touching the earth. Her practice centers on cultivating contexts through dance, inviting people to flourish through embodied experience. Since 2022, together with Yorgos Sioras Deligiannis, she has been developing Paleohori, an eco-art space in her home place of Neohori, Lefkada, dedicated to practices grounded in nature, community, and movement. Her practice is rooted in somatic movement and dance improvisation through the prism of experiential anatomy, influenced by practices of ecology, permaculture, and somatics. She understands embodied awareness as a slow, deep, and political process, unfolding through listening, sensing, and staying with what is present in the body, cultivating listening within and between bodies, as a practice that extends toward the world. The workshops she holds are approached as a watery, living bubble: a flexible and receptive space that adapts to those who enter it, inviting each person to shape and nurture their own practice rather than receive knowledge to wear. Through practices of attention, touch, improvisation, and reflective movement, participants are encouraged to trust the body’s innate capacity to move, shift, fall, recover, regulate, and express. Within this framework, there are no right answers or mistakes—only exploration through honest self-observation, active listening, and respectful relation with others and the environment. The work opens toward presence, fluidity, and embodiment, moving through play, renewal, and the simple joy of being. She is a graduate of the Greek National School of Dance (2021) and is currently completing her studies at the School of Drama, Faculty of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki. Full bio

APPLY

Συμμετοχή & Προϋποθέσεις

Χρειάζεται να έχω προηγούμενη εμπειρία στον χορό για να συμμετάσχω στο Unplugged Dance;

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία σε κάποια τεχνική χορού. Ωστόσο, το φετινό πρόγραμμα απευθύνεται σε άτομα που επιθυμούν να δεσμευτούν σε μια πιο βαθιά διαδικασία μάθησης και έρευνας. Είναι ανοιχτό τόσο σε επαγγελματίες όσο και σε μη επαγγελματίες με ενδιαφέρον για τον χορό, την κίνηση και τις σωματικές πρακτικές (somatic practices).

Σε ποιες ηλικίες απευθύνεται το πρόγραμμα;

Το Unplugged Dance είναι ένα πρόγραμμα για ενήλικες κάθε ηλικίας και επιπέδου. Όποιο επιθυμεί να συμμετέχει σε μια κοινότητα συν-κίνησης και κοινής εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτος στα εργαστήριά μας.

Τα μαθήματα είναι θεραπευτικά;

Τα εργαστήρια έχουν σαφή καλλιτεχνικό χαρακτήρα και εντάσσονται στο πλαίσιο της μη τυπικής εκπαίδευσης ενηλίκων. Δεν αποτελούν συνεδρίες θεραπείας και δεν στοχεύουν στην άμεση διαχείριση τραύματος.

Η εστίασή τους είναι στην καλλιτεχνική έκφραση, τον αυτοσχεδιασμό στον χορό, τη συνειδητή κίνηση, την αυτοπαρατήρηση και τη δημιουργική διερεύνηση. Ωστόσο, η συμμετοχή σε αυτές τις πρακτικές — ειδικά μέσα σε ένα υποστηρικτικό περιβάλλον — μπορεί φυσικά να φέρει στην επιφάνεια συναισθήματα, σκέψεις ή προσωπικές συνειδητοποιήσεις.

Οι συντονιστές καθοδηγούν τα εργαστήρια και διατηρούν έναν προσεκτικό και σεβαστικό χώρο εντός του ρόλου τους. Είναι ενήμεροι για τυχόν σχετικές ιατρικές πληροφορίες που έχετε μοιραστεί, αλλά δεν παρέχουν ιατρική ή ψυχολογική θεραπεία. Οι συμμετέχοντες καλούνται να αναλαμβάνουν την ευθύνη για την προσωπική τους ευεξία, να σέβονται τα όριά τους και να επικοινωνούν τις ανάγκες ή τις ανησυχίες τους.

Πρακτικά Ζητήματα & Οργάνωση

Τι ώρα πρέπει να προγραμματίσω άφιξη και αναχώρηση;

Η άφιξη είναι στις 15:00, ώστε όλοι να φτάσουν με άνεση και να εγκατασταθούν ομαλά στον χώρο.

Συνήθως οργανώνουμε μεταφορά με λεωφορείο ή ταξί για όσους ενδιαφέρονται, με ένα μικρό επιπλέον κόστος (πληρωμή απευθείας στον οδηγό). Η αναχώρηση γίνεται από τη Λευκάδα περίπου 45 λεπτά πριν από την ώρα συνάντησης.

Πρόγραμμα Ημέρας Άφιξης:

Συνάντηση στο χωριό στις 15:00 και από εκεί περπατάμε μαζί προς το Παλαιοχώρι.

17:00 / 18:30 – Δείπνο

18:00 / 19:30 – Κύκλος Καλωσορίσματος

Την τελευταία ημέρα, η αναχώρηση είναι έως τις 12:00. Το πρωί ξυπνάμε, φροντίζουμε συλλογικά τον χώρο (καθαριότητα και τακτοποίηση), ώστε να τον παραδώσουμε όπως τον βρήκαμε, μοιραζόμαστε το πρωινό και αποχαιρετιόμαστε.

Υπάρχει ρεύμα, Wi-Fi και σήμα κινητής;

Το Παλαιοχώρι είναι ένας off-grid χώρος που καλύπτει τις βασικές ανάγκες ηλεκτρισμού με ηλιακή ενέργεια.

Υπάρχει ρεύμα περίπου για δύο ώρες την ημέρα για φόρτιση βασικών συσκευών (κινητά, laptop, φακοί, power banks). Το σύστημα δεν υποστηρίζει συσκευές υψηλής κατανάλωσης, όπως πιστολάκια μαλλιών.

Υπάρχει σήμα κινητής σε όλη την περιοχή. Wi-Fi διατίθεται κατά τη διάρκεια της ημέρας σε συγκεκριμένο κοινόχρηστο χώρο και είναι κατάλληλο για ελαφριά χρήση (emails, μηνύματα, περιήγηση), όχι για streaming ή μεγάλα uploads.

Τι χρειάζεται να φέρω μαζί μου;

Σας προτείνουμε άνετα ρούχα κατάλληλα για κίνηση και πρακτική. Προτείνεται ντύσιμο σε στρώσεις.

Ενδεικτικά απαραίτητα:

Σακίδιο πλάτης (που μπορείτε να μεταφέρετε άνετα, δεν ενδείκνυται βαλίτσα με ρόδες)
Υπνόσακο
Παπούτσια για φυσικό/ανώμαλο έδαφος
Άνετα ρούχα σε στρώσεις
Αδιάβροχο
Φακό

Θα λάβετε αναλυτικό INFO PACK με περισσότερες πρακτικές πληροφορίες.

Δεν απαιτούνται ειδικά υλικά για τα εργαστήρια, εκτός από ένα σημειωματάριο για προσωπικές σημειώσεις.

Υπάρχουν επιλογές διατροφής πέρα από χορτοφαγική;

Όλα τα γεύματα είναι χορτοφαγικά, με δυνατότητα vegan, gluten-free ή χωρίς γαλακτοκομικά εφόσον χρειάζεται. Μαγειρεύουμε εποχικά, με φρέσκα υλικά από τοπικούς παραγωγούς και τον κήπο μας.

Αν έχετε αλλεργίες ή ειδικές διατροφικές ανάγκες, ενημερώστε μας εκ των προτέρων. Θα κάνουμε ό,τι μπορούμε για να σας εξυπηρετήσουμε· αν η διατροφή σας είναι πολύ συγκεκριμένη, προτείνουμε να φέρετε τα προσωπικά σας απαραίτητα.

Υπάρχει ιατρική υποστήριξη κοντά;

Ναι. Το κοντινότερο κέντρο με ιατρικές υπηρεσίες είναι το Νυδρί (20 λεπτά). Το νοσοκομείο της Λευκάδας απέχει περίπου 40 λεπτά.

Διατηρούμε βασικό φαρμακευτικό εξοπλισμό στον χώρο. Αν έχετε αλλεργίες ή ιατρικές ανάγκες, ενημερώστε μας και φροντίστε να έχετε μαζί σας τα απαραίτητα φάρμακα.

Τι συμβαίνει σε περίπτωση βροχής;

Σε περίπτωση βροχής, τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν σε εσωτερικό χώρο στον οικισμό Νεοχώρι. Το πρόγραμμα θα συνεχιστεί σε προστατευμένο περιβάλλον, με ορισμένες προσαρμογές στο πρόγραμμα και στη ροή της ημέρας.

Μέρος της φιλοσοφίας μας είναι να βρισκόμαστε σε διάλογο με τα φυσικά στοιχεία και να προσαρμοζόμαστε σε αυτά. Η βροχή μπορεί να μας καλέσει να επιβραδύνουμε, να αναδιαμορφώσουμε ή να βιώσουμε τις δραστηριότητες με διαφορετικό τρόπο, και το αγκαλιάζουμε ως μέρος της διαδικασίας. Ενθαρρύνουμε όλους να έρθουν με πνεύμα ανοιχτότητας και ευελιξίας, με εμπιστοσύνη ότι η εμπειρία θα παραμείνει ουσιαστική, ζωντανή και απολαυστική.

Κοινότητα & Προσδοκίες

Τι αναμένεται από τους συμμετέχοντες όσον αφορά τη συμμετοχή στην κοινότητα (κοινές δουλειές ή φροντίδα του χώρου);

Όλοι όσοι βρίσκονται στο Παλαιοχώρι καλούνται να αναλαμβάνουν την ευθύνη της παρουσίας τους, τόσο μέσα από πρακτική φροντίδα όσο και μέσω συνειδητής συμμετοχής στην κοινότητα.

Το Παλαιοχώρι είναι ένας αυτοδιαχειριζόμενος χώρος, χωρίς προσωπικό καθαριότητας, επομένως όλοι συμβάλλουν στη φροντίδα του περιβάλλοντος που μοιραζόμαστε. Αυτό περιλαμβάνει μικρές συλλογικές και ατομικές πράξεις για να διατηρούμε τον χώρο καθαρό, τακτοποιημένο και περιποιημένο. Αυτές οι απλές καθημερινές πρακτικές αποτελούν μέρος του κοινού μας ρυθμού, καθώς ο χώρος αυτός γίνεται το σπίτι μας για ένα διάστημα.

Η συμμετοχή στην κοινότητα περιλαμβάνει επίσης επικοινωνία με σεβασμό, συμμετοχή στους κύκλους καρδιάς (Heart Circles), ανοιχτότητα και φροντίδα προς όλα. Εκτιμούμε την αμοιβαία υποστήριξη, την επίγνωση της επίδρασής μας και τη διάθεση να συνυπάρχουμε με προσοχή και ευαισθησία.

Η φροντίδα του χώρου και ο ένας της άλλης αποτελεί μέρος της φιλοσοφίας μας. Μέσα από αυτές τις μικρές πράξεις καλλιεργούμε συλλογική ευθύνη, αμοιβαιότητα και μια βαθύτερη σύνδεση με τη γη και την κοινότητα.

Τι είναι οι Κύκλοι καρδιάς (Heart Circles);

Τα Heart Circles είναι μια απλή καθημερινή πρακτική και σημαντικό μέρος του κοινού ρυθμού στο Παλαιοχώρι. Πραγματοποιούνται κάθε ημέρα (εκτός από τα σκ), δημιουργώντας μια σταθερή στιγμή παύσης, ώστε να παρατηρήσουμε τι είναι παρόν μέσα μας και, αν το επιθυμούμε, να το μοιραστούμε με την ομάδα.

Δεν αποτελούν θεραπευτικό χώρο και δεν υπάρχει πίεση να μοιραστεί κανείς κάτι «σημαντικό» ή προσωπικό. Η πρόσκληση είναι απλώς να ακούσουμε, να αναγνωρίσουμε και να εκφράσουμε αυτό που νιώθουμε αληθινό τη δεδομένη στιγμή. Μέσα από τη συλλογική μας πρόθεση να είμαστε παρόντα, να ακούμε χωρίς κριτική και να σεβόμαστε ο ένας τον άλλον, καλλιεργούμε έναν χώρο που είναι ασφαλής, υποστηρικτικός και ανθρώπινος.

Τα Heart Circles αποτελούν βασικό στοιχείο της πρακτικής του προγράμματος και όλοι προσκαλούνται να συμμετέχουν σε αυτή την κοινή στιγμή. Μας βοηθούν να συνδεθούμε πέρα από ρόλους και επιφανειακές αλληλεπιδράσεις, ενισχύοντας την εμπιστοσύνη, τη συναισθηματική επίγνωση και τη συλλογική φροντίδα. Σύμφωνα με την εμπειρία μας, αυτή η απλή πρακτική έχει μια βαθιά ουσιαστική και γειωτική δύναμη, υποστηρίζοντας τόσο την ατομική όσο και τη συλλογική παρουσία.

Θα μπορώ να εργάζομαι παράλληλα με τη συμμετοχή μου στο πρόγραμμα;

Το Unplugged Dance είναι ένα βιωματικό πρόγραμμα που απαιτεί την πλήρη παρουσία σας. Με 6–7 ώρες καθημερινής πρακτικής, σε συνδυασμό με κοινοτικό και αναστοχαστικό χρόνο, δεν συνιστούμε την εργασία κατά τη διάρκεια του προγράμματος.

Η τακτική εργασία παράλληλα με το πρόγραμμα μπορεί να δυσκολέψει την πλήρη άφιξη και συμμετοχή στη συλλογική εμπειρία. Η παρουσία και η συνέχεια υποστηρίζουν μια βαθύτερη σύνδεση — τόσο προσωπικά όσο και μέσα στην ομάδα — και η διάσπαση της προσοχής μπορεί να επηρεάσει αυτόν τον κοινό ρυθμό.

Σκοπός του προγράμματος είναι να προσφέρει έναν χώρο αποσύνδεσης, επανασύνδεσης με τη φύση, επιστροφής στο σώμα και καλλιέργειας ουσιαστικών σχέσεων με τον εαυτό και την κοινότητα.

Υπάρχουν επίσης καθορισμένες ελεύθερες ημέρες για ξεκούραση και προσωπικό χρόνο, τις οποίες οι συμμετέχοντες μπορούν να αξιοποιήσουν όπως επιθυμούν. Ενθαρρύνουμε τη χρήση αυτού του χρόνου για ξεκούραση και ενσωμάτωση της εμπειρίας.

Σας προσκαλούμε να συμμετάσχετε με την πρόθεση και τη διαθεσιμότητα να είστε πλήρως παρόντες.

Θα έχω αρκετό χρόνο να επισκεφθώ την παραλία και άλλα μέρη του νησιού;

Ναι. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο ελεύθερες ημέρες (Σαββατοκύριακα), προσφέροντας στους συμμετέχοντες χρόνο για ξεκούραση, εξερεύνηση ή προσωπική αξιοποίηση του χρόνου τους.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ημερών, θα έχετε την ευκαιρία να επισκεφθείτε την παραλία, να εξερευνήσετε το νησί ή απλώς να ξεκουραστείτε και να ενσωματώσετε την εμπειρία σας με τρόπο που σας ταιριάζει.

Εγγραφή & Οικονομικά

Υπάρχει έκπτωση έγκαιρης εγγραφής ή σύστημα κλιμακωτής συμμετοχής (sliding scale);

Υπάρχει κλιμακωτή συμμετοχή (sliding scale) έως συγκεκριμένη ημερομηνία. Φέτος, η κλιμακωτή συμμετοχή για το Unplugged Dance ισχύει έως τις 28 Φεβρουαρίου 2026.

Σας προσκαλούμε να επιλέξετε την κατηγορία συμμετοχής που αντανακλά καλύτερα την τρέχουσα οικονομική σας κατάσταση. Το Paleohori eco-art space είναι ένα ανεξάρτητο, αυτοχρηματοδοτούμενο, μη κερδοσκοπικό εγχείρημα που στηρίζεται αποκλειστικά στα ποσά συμμετοχής. Κάθε συνεισφορά πάνω από τη βασική τιμή συμβάλλει στη δημιουργία υποστηριζόμενων θέσεων για άλλους — γιατί μπορεί να βρισκόμαστε στην ίδια θάλασσα, αλλά όχι στο ίδιο καράβι.

Τι περιλαμβάνει το ποσό συμμετοχής (participation fee);

Το ποσό συμμετοχής καλύπτει ολόκληρο το πρόγραμμα, συμπεριλαμβανομένων όλων των εργαστηρίων, των καθοδηγούμενων πρακτικών και των συλλογικών δραστηριοτήτων, όπως επισκέψεις σε κοντινά χωριά που αποτελούν μέρος της εργαστηριακής διαδικασίας.

Επιπλέον, κατά τη διάρκεια του προγράμματος προσφέρονται καθημερινά κοινά γεύματα και διαμονή σε κοινόχρηστους χώρους, χωρίς επιπλέον κόστος.

Υπάρχει δυνατότητα πληρωμής σε δόσεις;

Η πληρωμή πραγματοποιείται κανονικά σε δύο δόσεις. Ωστόσο, εάν σας εξυπηρετεί περισσότερο, μπορούμε να προσφέρουμε επιπλέον δόσεις.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι για τρεις ή περισσότερες δόσεις, εφαρμόζεται επιπλέον χρέωση €3 ανά συναλλαγή, για την κάλυψη των τραπεζικών εξόδων που επιβαρυνόμαστε.

Σε κάθε περίπτωση, η πρώτη δόση λειτουργεί ως προκαταβολή για την εξασφάλιση της θέσης σας. Η τελική δόση οφείλεται έναν μήνα πριν από την άφιξή σας. Οι ενδιάμεσες δόσεις μπορούν να κανονιστούν και θα χαρούμε να διαμορφώσουμε ένα πλάνο πληρωμής που να είναι διαχειρίσιμο και βολικό για εσάς.

Μπορώ να μεταβιβάσω την κράτησή μου σε άλλο άτομο;

Ναι, μπορείτε να μεταβιβάσετε την κράτησή σας σε άλλο άτομο. Παρακαλούμε ενημερώστε μας εκ των προτέρων και δώστε τα πλήρη στοιχεία του/της ώστε να ενημερώσουμε την εγγραφή.

Ο/Η νέος/α συμμετέχων/ουσα θα χρειαστεί να ολοκληρώσει την ίδια διαδικασία αίτησης, συμπεριλαμβανομένης της συμπλήρωσης της φόρμας εγγραφής και της συμμετοχής σε μια εισαγωγική κλήση μαζί μας. Αυτό διασφαλίζει ότι το πρόγραμμα παραμένει υποστηρικτικό και ευθυγραμμισμένο για όλους.

Τι συμβαίνει αν το πρόγραμμα ακυρωθεί από τους διοργανωτές;

Εάν το πρόγραμμα ακυρωθεί από εμάς, θα λάβετε πλήρη επιστροφή του ποσού που έχετε καταβάλει. Εναλλακτικά, εάν το επιθυμείτε, μπορείτε να μεταφέρετε το συνολικό ποσό σε άλλο πρόγραμμα της ίδιας σεζόν ή σε μελλοντικό πρόγραμμα.

Υπάρχει υποτροφία ή υποστηριζόμενη θέση;

Διατίθεται αριθμός υποστηριζόμενων θέσεων μέσω της κλιμακωτής συμμετοχής (sliding scale), προσφέροντας μεγαλύτερη ευελιξία και πρόσβαση σε ευρύτερο φάσμα συμμετεχόντων.

Επιπλέον, φέτος προσφέρουμε επτά πλήρεις υποτροφίες για Έλληνες πολίτες για το πρόγραμμα Unplugged Dance, με υποστήριξη από το πρόγραμμα “Δημιουργική Ελλάδα” του Υπουργείου Πολιτισμού.

Τέλος, περιορισμένες μερικές υποτροφίες ενδέχεται να προσφερθούν σε περιπτώσεις πραγματικής οικονομικής ανάγκης. Εξετάζονται με προσοχή, κατά περίπτωση, και αποτελούν υποστηρικτική εξαίρεση και όχι τυπική επιλογή. Η επιλεξιμότητα βασίζεται σε οικονομική δυσχέρεια, με ιδιαίτερη προτεραιότητα σε άτομα που έχουν επηρεαστεί άμεσα από πόλεμο, συγκρούσεις ή εκτοπισμό.

Σε ποια γλώσσα διδάσκονται τα εργαστήρια;

Όλα τα εργαστήρια στο πρόγραμμα διδάσκονται στα Αγγλικά.

Πώς θα φτάσω στο Νεοχώρι;

Πληροφορίες για το πως μπορεί να ταξιδέψει κανείς μέχρι το Νεοχώρι Λευκάδας μπορείτε να βρείτε εδώ

Ποια είναι η πολιτική ακύρωσης του προγράμματος σας;

Ως ανεξάρτητο, μη κερδοσκοπικό εγχείρημα χωρίς σταθερή δημόσια χρηματοδότηση, επιδιώκουμε να προσφέρουμε το χαμηλότερο δυνατό κόστος συμμετοχής στο πρόγραμμα. Το εγχείρημα βασίζεται στη δέσμευση όλων των συμμετεχόντων, γι’ αυτό, σε περίπτωση ακύρωσης από την πλευρά σας, το ποσό που έχει καταβληθεί δεν επιστρέφεται, με μόνη εξαίρεση περιπτώσεις ανωτέρας βίας, όπως κλειστά σύνορα, πανδημία, πόλεμος ή φυσικές καταστροφές που εμποδίζουν το ταξίδι σας. Εάν το πρόγραμμα ακυρωθεί για οποιονδήποτε λόγο, το συνολικό ποσό που έχει καταβληθεί θα επιστραφεί χωρίς επιφυλάξεις.