Η Μαρίνα Τσαρτσαρά είναι καλλιτέχνης & εκπαιδευτικός εικαστικών και κίνησης (MSc), Καθηγήτρια Body-Mind Centering® στα επίσημα προγράμματα Body-Mind Centering® στο Ηνωμένο Βασίλειο, Ισπανία και Ελλάδα. Επισης ειναι η Διευθύντρια Γραμματείας του Ελληνικού επίσημου εκπαιδευτικού προγράμματος BMC®. Από το 2014 ερευνά και αναπτύσσει το «Somatic Art Practice», μια διακαλλιτεχνική πρακτική που συνδυάζει ενσώματες πρακτικές και εικαστικές τέχνες μέσω των δύο κλάδων: «Mindfulness & Σχέδιο» και «BMC® & Εικαστικά». Οι σπουδές της BA (Hons) και MSc είναι «Χορός & Εικαστικά» και «Screendance» (Videodance). Το μεταπτυχιακό της είναι στην Παραστατική Αυτοεθνογραφία και ερευνά το θέμα της προσωπικής εμπειρίας χρόνιας σωματικής ασθένειας μέσω του χορού και των εικαστικών τεχνών (Ιατρικές Ανθρωπιστικές Επιστήμες). Είναι καθηγήτρια διαλογισμού Mindfulness και μαθήτρια Hakomi. Οι κύριες επιρροές στη διδασκαλία της προέρχονται από αγαπητούς δασκάλους όπως οι: Bonnie Bainbridge Cohen, Curious, Charlie Morrissey, Julyen Hamilton, Deborah Hay, Miranda Tufnell, Rosemary Butcher, Kirstie Simson, Liz Aggiss, Simone Forti, μεταξύ άλλων. https://www.somaticwellbeing.info/ Full bio

Η Πηνελόπη Μωρούτ είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ.), του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου – Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών (Ε.Μ.Π.), με μεταπτυχιακό τίτλο στις Παραστατικές Πρακτικές, από το Πανεπιστήμιο Τεχνών ArtEZ (Master Theatre Practices - Ολλανδία). Είναι διατομεακή καλλιτέχνις και χορογράφος, η οποία εστιάζει στη δημιουργία υβριδικών έργων μέσω της διασταύρωσης και συγχώνευσης διαφορετικών τεχνικών, τόσο από τις παραστατικές όσο και από τις εικαστικές τέχνες. Ως περφόρμερ, έχει χορέψει στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Teatro de la Danza Guillermina Bravo CDMX και από το 2018, συνεργάζεται με θεατρικές ομάδες, αναλαμβάνοντας σκηνοθεσία/χορογραφία/σκηνογραφία. Ως βιντεογράφος, έχει συνεργαστεί με το Διεθνές Φεστιβάλ TANZAHOi Screendance με έδρα το Αμβούργο, έχει συμμετάσχει σε διεθνείς εκθέσεις και διάφορα φεστιβάλ video dance & dance animation ανά τον κόσμο (Ιταλία, Βραζιλία, Γαλλία, Ελλάδα, Ινδονησία, Γερμανία). Μέσα στα χρόνια έχει εξελίξει το σεμινάριο “Sculpting Body-Images”, το οποίο διδάσκει ανά τον κόσμο (PERA GAU School of Performing Arts Κύπρος, Munus Encuentro Μεξικό, Nunart Guinardó Βαρκελώνη, The School of Disobedience Βουδαπέστη, Murate Art District Φλωρεντία). Εντός του 2023, χορογράφησε ομαδικές δημιουργίες στις καλλιτεχνικές σχολές Area Espai de Dansa i Creació Βαρκελώνη, MUDA Dance Center Γάνδη, Škola suvremenog plesa Ane Maletić Ζάγκρεμπ). Συνεχίζει να αντλεί έμπνευση, να εκπαιδεύεται και να διδάσκει “Fighting Monkey” των Λίντα Καπετανέα και Γιόζεφ Φρούτσεκ, πρακτική την οποία διδάσκει από το 2021 στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας στην Ελλάδα σε ενήλικες, παιδιά και συμμετέχοντες άνω των 50 ετών. Το Φεβρουάριο 2021 συστήνει την ομάδα χορού Cross iMPact και από τότε παράγει ενεργά καλλιτεχνικό έργο. Τόσο η προηγούμενη δημιουργίας της THE BOX || That Dead Space Between Us, όσο και η νέα, EMOTIONAL DOGS, έλαβαν χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού. Για το τελευταίο, μάλιστα, έχει λάβει επιπρόσθετη υποστήριξη από το X-Church (Gainsborough, UK), το El Sortidor (Βαρκελώνη, ES) και το Murate Art District (Φλωρεντία, ΙΤ). Full bio

Ο Carlos Osatinsky και ο Fernando Nicolás Pelliccioli είναι χορευτές σύγχρονου χορού, ερμηνευτές, χορογράφοι, εξερευνητές και movement facilitators. Γνωρίστηκαν το 1996 σπουδάζοντας χορό στο Taller de Danza Contemporánea του Θεάτρου San Martín στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής. Ο Fernando υπήρξε μέλος του Contemporary Ballet of the San Martín Theatre και ο Carlos του Tucumán Contemporary Dance Group. Και οι δύο έχουν συνεργαστεί στην Αργεντινή με διάφορους χορογράφους από την ανεξάρτητη σκηνή, όπως οι Beatriz Lábatte, Miguel Robles, Margarita Bali και Susana Tambutti. Επιδιώκοντας να διευρύνουν τις εμπειρίες τους, το 2000 ταξίδεψαν στην Ευρώπη, δημιουργώντας τη βάση τους στην πόλη του Βερολίνου της Γερμανίας. Δεν αυτοπροσδιορίζονται ως «ομάδα χορού» ή «συλλογικότητα», αλλά ως ατομικότητες που μοιράζονται ένα όραμα, συνδέονται μέσα από τα κοινά και τις διαφορές τους, εναλλάσσουν ρόλους, κινούνται και εξερευνούν μέσω της τέχνης και μέσω της διέλευσής τους στον κόσμο. Το κοινό τους έργο κινητοποιείται διαρκώς από την έρευνα διαφορετικών διαδραστικών τρόπων συσχέτισης μεταξύ ερμηνευτών, παράστασης και θεατών. Δημιουργούν έτσι έργα για σκηνές, γκαλερί, site-specific, και ένα κράμα από οπτικές και πολυμεσικές γλώσσες. Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στην Ισπανία, την Πορτογαλία, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Αργεντινή, την Τσεχία και τη Νότια Κορέα. Έχουν αναπτύξει έργα σε καλλιτεχνικά residencies στο M.U.N.T (Μουσείο του Εθνικού Πανεπιστημίου του Tucumán), Αργεντινή; LaborGras, Βερολίνο, Γερμανία; Χορογραφικό Κέντρο La Gomera στην Ισπανία; Dependance Stift Millstatt, Αυστρία; Danscentrum Väst, Γκέτεμποργκ, Σουηδία; Cultivating Culture, Sao Luis, Βραζιλία; Forum Dança, Πορτογαλία. Παράλληλα με τις ατομικές τους εμπειρίες ως ερμηνευτές και δημιουργοί, έχουν συνεργαστεί με άλλους καλλιτέχνες στην Ευρώπη και την Αργεντινή όπως μεταξύ άλλων οι Anna Hubber, Davide Camplani, Andres Corchero/ Rosa Muñoz, Damian Muñoz, Roberto Oliván, Tomi Paasonen, Trinidad G. Espinosa, Sonusdos, Toula Limnaios, Irina Pauls, tanzApartment, Andrea K. Schlehwein, Helena Lizari, Yuko Matsuyama, Jonathan Martineau, Zufit Simon, Hyoung Min Kim, F.A.C.E., Otro Espacio, Tanzcompagnie RUBATO, NETZWERKSIM, NETZWERK. Αν και κατοικούν στη Γερμανία, συνεχίζουν να καλλιεργούν τη γέφυρα που τους συνδέει με τη Νότια Αμερική και την Ασία. Έχουν επίσης συμμετάσχει μεταξύ άλλων στο Διεθνές Φεστιβάλ Αυτοσχεδιασμού της Σεούλ, Chuncheon International Mime Festival και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού του Μπουσάν, στο Pedras Festival Lisboa Portugal, στο Φεστιβάλ Χορού του Μπουένος Άιρες, στο Notafe Festival Εσθονίας, στο Festival Cuerpos στην Αργεντινή, στο Festival Danza al Margen, στο Festival Breve στο Chaco. Χάρη στις διάφορες συνεργασίες τους μπόρεσαν να παρουσιάσουν δουλειά τους στην Ινδονησία, την Ευρώπη και την Κίνα. Υπό τον τίτλο espaciopropio.augenblick, διδάσκουν μαθήματα και εργαστήρια όπου μοιράζονται και αναπτύσσουν τους εννοιολογικούς και υλικούς άξονες που διαπερνούν τη συνολική έρευνά τους. Έχουν κίνητρο να ανακαλύψουν εργαλεία που διευκολύνουν και υποστηρίζουν δημιουργικές και ζωτικές διαδικασίες βασισμένες στην εμπειρία του ίδιου του σώματος. Έχουν προσκληθεί ως Guest Professors στη Σχολή Χορού του Εθνικού Πανεπιστημίου Τεχνών της Κορέας (School of Dance of the Korea National University of Arts) στη Σεούλ, Νότια Κορέα. Έχουν καθοδηγούμενα εργαστήρια για το c.e.m. (center in movement, Lisbon), το F.A.C.E. (Μπουένος Άιρες) και στην Ουσουάια (Αργεντινή). Έχουν διδάξει μαθήματα, εργαστήρια και εντατικά σεμινάρια σε διάφορα φεστιβάλ και χώρους στην Αργεντινή και την Ευρώπη. Διατηρούν συνεργασία με τον Jonathan Martineau στην Ισπανία πάνω στην έρευνά του Butosofia και μαζί έχουν δημιουργήσει το ετήσιο retreat για την εξερεύνηση του σώματος στη φύση «The Body in its World» που έχει ήδη πραγματοποιηθεί επτά φορές. Full bio

Η Rafaela Sahyoun είναι Λατινοαμερικανίδα από το Σάο Πάολο, που εργάζεται στον τομέα των τεχνών ως χορεύτρια, χορογράφος και εκπαιδευτικός. Περιελίσσεται μεταξύ αυτών των ρόλων μέσα στο διαρκώς εξελισσόμενο τοπίο των παραστατικών πρακτικών, της κοινότητας και του γενικότερου πλαισίου. Αφιερώνεται σε καλλιτεχνικά και παιδαγωγικά έργα που αναπτύσσονται και μεταμορφώνονται συνεχώς μέσα από συνεχή έρευνα και κοινές πρακτικές. Συνεργάζεται ενεργά με καλλιτέχνες, ερευνητές, φοιτητές και καλλιτεχνικά ιδρύματα στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, έχοντας μια έντονη προτίμηση προς υβριδικές μορφές πολυπολιτισμικών συνεργασιών σε διάλογο με διαφορετικές επιστημονικές περιοχές. Ως εκπαιδευτικός, καλλιεργεί την πρακτική κίνησής της "The Body The Player The Journey" σε διάφορα πλαίσια, όπως πανεπιστήμια, σχολές χορού και θεάτρου τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, προπτυχιακά και μεταπτυχιακά προγράμματα, καθώς και σε χορευτικές και θεατρικές ομάδες. Το πιο πρόσφατο χορογραφικό της έργο, "Fôlego" (2022), ανατέθηκε από το São Paulo City Ballet (Balé da Cidade de São Paulo, BCSP) σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο του Σάο Πάολο (Centro Cultural de São Paulo, CCSP) και παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια της σεζόν του 2023 στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο (Theatro Municipal de São Paulo). Full bio

Η Antoinette Helbing είναι Γερμανίδα καλλιτέχνιδα του χορού και μέλος της πλατφόρμας Dance CooperativE που διευθύνεται από καλλιτέχνες στην Κοπεγχάγη (DK). Μοιράζει τον χρόνο της μεταξύ της δημιουργίας χορογραφικών έργων, της ερμηνείας σε χορευτικά έργα άλλων καλλιτεχνών ως προσκεκλημένη, μιας ευρείας πρακτικής διδασκαλίας, της μητρότητας και της πρακτικής της με τη μέθοδο Feldenkrais. Η χορογραφική της δουλειά κινητοποιείται από την επιθυμία της να δημιουργήσει τέχνη που προκαλεί στον θεατή την αίσθηση του ανήκειν, της ενότητας και της ενσυναίσθησης και διερωτάται σε σχέση με το τι σημαίνει να υπάρχεις ως σώμα στον σύγχρονο κόσμο μας. Θεωρεί πώς παρά την επιρροή του ψηφιακού κόσμου που μειώνει την ικανότητά μας να αισθανόμαστε τον εαυτό μας και τους άλλους, παραμένουμε σώματα - ώριμα, δεκτικά, ευάλωτα και απαιτητικά. Δημιουργεί εμπειρίες μέσω και πέρα από τα σώματα, ως μια υπενθύμιση ότι είμαστε πραγματικά ζωντανά και αναπνέοντα όντα. Με κατεύθυνση τη σύνδεση, εργάζεται με την έννοια της ενσυναίσθησης μέσω πολυαισθητηριακών εμπειριών. Τα έργα της έχουν πρόθεση να κάνουν το κοινό να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του μέσω της δική του αισθητηριακής εμπειρίας ως θεατές, μεταφέροντας τις αισθήσεις των ερμηνευτών απευθείας στο σώμα του κοινού. Σε αυτή τη σωματική “μετάφραση” βλέπει τη δυνατότητα να φαντασιώνεται, να αισθάνεται και να σκέφτεται κανείς από την οπτική γωνία ενός άλλου σώματος. Τα έργα της κυμαίνονται μεταξύ χορού, εγκατάστασης, συναυλίας και ταινίας, και μπορούν να αναπτυχθούν σε διάφορες εκδοχές και σχήματα - δίνοντας τη δυνατότητα να πραγματοποιούνται και εκτός θεατρικών χώρων. www.antoinettehelbing.com Full bio

Η Anna Konjetzky είναι Γερμανίδα χορογράφος με έδρα την Αθήνα και το Μόναχο. Από το 2005, δημιουργεί χορευτικές παραστάσεις και εγκαταστάσεις όπου η χορογραφική σκέψη αποτελεί μια πρακτική προβληματισμού και μεταμόρφωσης, ενσωματώνοντας την σε ένα κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο. Αυτό συμβαίνει όχι μόνο θεματικά και αισθητικά, αλλά και στη σύνθεση και στα πλαίσια που δημιουργεί για τις χορογραφίες της, την καλλιτεχνική της έρευνα, και το συντονισμό ανταλλακτικών πλατφορμών, συνεργατικών ερευνών και κοινών εκπαιδεύσεων. Βλέπει τη δουλειά της πάντα ως πρόταση για διάλογο, και τα έργα της συμβαίνουν σωματικά, αισθητικά, και πολιτικά μέσα σε έναν queer-φεμινιστικό λόγο. Διδάσκει τακτικά σε πολλά πανεπιστήμια και δημιουργεί έργα με τους μαθητές της, για παράδειγμα το MDT dance University Amsterdam, το ZZT Cologne, το Sead Salzburg, και τα Beaux-arts Bruxelles. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο Spielart, Dance, Tanzwerkstatt Munich, Cofestival Ljubljana, Tanztage Potsdam, Grand théâtre National Luxembourg, Festival Danse Balsa Marni Bruxelles, Sommerszene Salzburg, Tempo Festival Rio de Janeiro, στην Κρακοβία, Βαρσοβία, Νυρεμβέργη, Καμπάλα, Ναϊρόμπι, Ανόι, Κωνσταντινούπολη, Γάνδη, Σαγκάη, Βραζιλία, και Νότια Αφρική. Δημιουργεί επίσης για αναγνωρισμένες ομάδες χορού, όπως το Staatstheater Saarbrücken και το Staatstheater Braunschweig. Έχει λάβει πολλά βραβεία και υποτροφίες, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς της για νέους, "Running," που ήταν μία από τις τρεις φιναλίστ για το Γερμανικό Βραβείο Θεάτρου FAUST το 2018 και της υποτροφίας χορού της πόλης του Μονάχου το 2011. Το 2009 κέρδισε τον διαγωνισμό "Operare" της Contemporary Opera Berlin κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ euro-scene Leipzig 2009. Το 2014 έλαβε το "Förderpreis Tanz" από την πόλη του Μονάχου. Η χορευτική της εγκατάσταση "Abdrücke" προσκλήθηκε το 2012 στην Tanz Platform της Γερμανίας, όπου προβάλλονται 15 από τις κορυφαίες παραγωγές της Γερμανίας κάθε δύο χρόνια. Είναι τρίτη φορά αποδέκτρια τριετούς χρηματοδότησης από την πόλη του Μονάχου, παράγοντας τακτικά νέα έργα και ερευνώντας μέσω του φορέα Anna Konjetzky & Co και διεξάγοντας τριετές ερευνητικό πρόγραμμα Nomadic Academy (https://nomadic-ak.com) με την υποστήριξη του TANZPAKT Stadt-Land-Bund. Full bio

Η Sahra Huby εργάζεται ως ανεξάρτητη χορεύτρια. Σπούδασε χορό και κίνηση στις Βρυξέλλες, από όπου κατάγεται. Σπούδασε σωματικό θέατρο στη σχολή "Ecole Internationale de Théâtre Lassaad" και ακολούθησε εκπαίδευση στον σύγχρονο χορό στο Etage του Βερολίνου. Από το 2006, συνεργάζεται με πολλούς διαφορετικούς χορογράφους σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένων των Ismael Ivo, Jo Fabian, Heike Hennig, Sebastian Hirn, Theatre Fragile, CADAM, Annette Geller, Ilona Paszty, και Eleni Kamma. Έχει διδάξει μαθήματα χορού και εργαστήρια για επαγγελματίες και μη σε πολλά διαφορετικά περιβάλλοντα και χώρες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του προγράμματος σπουδών Σύγχρονου Θεατρικού Χορού του Πανεπιστημίου Τεχνών του Άμστερνταμ, του Hochschule für Musik und Tanz Köln, της Εθνικής Σχολής Χορού στα Τίρανα, διαφόρων λυκείων στη Γερμανία, φεστιβάλ, χορευτικών και πολιτιστικών κέντρων στην Τανζανία, την Ουγκάντα, το Ναϊρόμπι, το Πακιστάν, και τη Νότια Αφρική. Μέσα από κάθε διαφορετική συνάντηση, μοιράζεται και εμβαθύνει σε μια άλλη πλευρά της πρακτικής της ως χορεύτριας. Η καλλιτεχνική της πορεία είναι στενά συνδεδεμένη με τη γερμανίδα χορογράφο Anna Konjetzky στο Μόναχο. Μαζί της, δημιούργησαν πολλά χορευτικά κομμάτια, τα οποία έχουν περιοδεύσει στη Γερμανία και το εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων πολλών σόλο όπως τα "chipping" το 2014, "MOVE MORE MORPH IT!" το 2018, και "Über die Wut" το 2021. Συνεργάζονται επίσης ως μέλη της Nomadic Academy, και σε ποικίλες μορφές έρευνας και ανταλλαγής, όπου ο χορός δεν συμβαίνει μόνο στη σκηνή, αλλά χρησιμοποιείται ως γλώσσα για επικοινωνία με άλλους, για διερεύνηση θεμάτων, και για διάλογο με άλλους καλλιτέχνες και κοινό. Μια δική της υβριδική μορφή είναι το μακροπρόθεσμο έργο της σε ιδιωτικά διαμερίσματα που ονομάζεται "Dance Kitchen" (που ξεκίνησε το 2016). Όχι μόνο ο χορός, αλλά και το σχέδιο αποτελούν σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής της δουλειάς. Τελευταία, έχει δημιουργήσει πολλές ταινίες κινουμένων σχεδίων με τη μέθοδο stop motion και ξεκίνησε το ερευνητικό έργο "Cartographies" (υποστηριζόμενο από την Kulturreferat der Stadt München και τη Stipendia Bayern Innovativ), χρησιμοποιώντας σχέδια και χαρτογράφηση για να αμφισβητήσει την αναπαράσταση και την αντίληψη του ανθρώπινου σώματος. www.sahrahuby.com Full bio

Ο Γιώργος Σιώρας Δεληγιάννης είναι καλλιτέχνης, ερευνητής και εκπαιδευτικός με βασικό πεδίο ενδιαφέροντος την ανθρώπινη κίνηση και την τέχνη του χορού. Οι συλλογικές πρωτοβουλίες αποτελούν για τον ίδιο τόπους συνάντησης και ζύμωσης κυρίαρχου ενδιαφέροντος που λειτουργούν τόσο ως ανατροφοδοτικά στοιχεία όσο και ως ουσιαστικές αυτόνομες διαδικασίες. Παράλληλα η προσωπική του έρευνα θέτει ερωτήματα ταυτότητας και χρήσης του δημόσιου χώρου σε μια συνεχή αναζήτηση της προσωπικής του καλλιτεχνικής γλώσσας και έκφρασης. Από το 2018 παρουσίασε δύο σειρές έργων, το Selfy Series και το Regulatory Bodies. Από το 2009 παραδίδει μαθήματα γιόγκα, ενώ τα τελευταία δύο χρόνια διδάσκει στον δημόσιο χώρο καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου. Από τον Μάρτιο του 2020 εξερευνά και μοιράζεται μια πρωτότυπη πρακτική συν-κίνησης, με κλειστά μάτια, που εστιάζει στην αίσθηση της αφής και της συναπόφασης. Τα τελευταία χρόνια παραδίδει μαθήματα, εργαστήρια και εξελίσσει την καλλιτεχνική του έρευνα επιλέγοντας κατά βάση τον δημόσιο χώρο. Από το 2022 είναι συνιδρυτής και συνδιοργανωτής του διεθνούς εκπαιδευτικού προγράμματος χορού Unplugged Dance στη Λευκάδα καθώς και του χώρου φιλοξενίας Paleochori. https://giorgossiorasdeligiannis.com/ Full bio

Η Κυβέλη Κουβάτση (1996) διδάσκει, ερευνά και επιμελείται δράσεις που αφορούν το πεδίο του Χορού και των ενσώματων πρακτικών, με έδρα την Αθήνα και τη Λευκάδα. Το βασικό της ενδιαφέρον αυτή τη στιγμή κινείται γύρω από εκπαιδευτικές διαδικασίες, και τρόπους να φροντίζει πλαίσια όπου οι άνθρωποι θα έχουν την δυνατότητα να έρχονται σε επαφή και να βιώνουν, εξερευνούν & ανθίζουν μέσα από την χορευτική εμπειρία. Είναι συνιδρύτρια και συνδιοργανώτρια του διεθνούς εκπαιδευτικού προγράμματος χορού Unplugged Dance (2021), που εστιάζει στην ανάδειξη πρακτικών και μεθόδων που προσεγγίζουν τον χορό μέσα από το πρίσμα της ενσωμάτωσης, και του χώρου φιλοξενίας retreat και εργαστηρίων κίνησης, χορού και άλλων body & mind πρακτικών υπό το όνομα Paleochori (2021), στο Νεοχώρι Λευκάδας. Από το 2021 ερευνά, αναπτύσσει και μοιράζεται το “Bloom inside”, μια πρακτική ενσυνείδητης κίνησης και χορευτικού αυτοσχεδιασμού, που προτείνει τρόπους γύρω από το πώς μπορούμε να κινούμαστε και να χορεύουμε έχοντας επίγνωση του περιβάλλοντος ενώ ταυτόχρονα διατηρούμε μια διαυγή σχέση με τον εσωτερικό μας πυρήνα. Από το 2020 μοιράζεται με τον Γιώργο Σιώρα Δεληγιάννη μια πρωτότυπη πρακτική σε ζευγάρια, υπό τον τίτλο Losing Ground, αποτέλεσμα μακράς κινητικής έρευνας πάνω στον αυτοσχεδιασμό, τη συν-κίνηση, την αφή, την ενσυναίσθηση και τη συναίνεση, με βασική συνθήκη εργασίας τα κλειστά μάτια του ενός σώματος και την αίσθηση της αφής ως κινητικό ερέθισμα. Μαζί παραδίδουν εργαστήρια Losing Ground και συνεχίζουν την κοινή τους πρακτική, με έμφαση στην καταγραφή και τη συστηματοποίηση της μεθόδου, καθώς και τη μεθοδολογία διδασκαλίας. Από το 2017 διδάσκει ανά περιόδους μαθήματα κίνησης για παιδιά σε σχολές χορού, summer camps και σχολεία στην Αθήνα και τη Λευκάδα. Τον Νοέμβριο του 2022 παρουσίασε την ταινία Περί χορευτικής εκπαίδευσης και άλλων μυστηρίων | Συνεντεύξεις αποφοίτων και τελειόφοιτων στο 2021, ένα ερευνητικό project με τη μορφή ντοκιμαντέρ για την επαγγελματική εκπαίδευση χορού στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται παράλληλα ως υπεύθυνη οργάνωσης, επικοινωνίας και προώθησης σε σχολές, καλλιτεχνικά εκπαιδευτικά προγράμματα και παραγωγές, κυρίως στο πεδίο του χορού. Είναι απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2021) και τελειόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου της Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Full bio

Η Βασιλική Τσαγκάρη σπούδασε παιδαγωγικά στο Τ.Ε.Α.Π.Η. του πανεπιστημίου Αθηνών και χορό στο City of Bristol College στην Αγγλία. Στη συνέχεια ταξίδεψε στην Ευρώπη και την Αμερική και ακολουθώντας το ένστικτο μελέτησε εντατικά το σύγχρονο χορό, τα somatics και ειδικά τον αυτοσχεδιασμό με δάσκαλες-ους όπως η Nancy Stark Smith, η Lily Kiara, ο Julyen Hamilton η Kirstie Simpson, ο David Zambrano, η Jennifer Monson. Εργάζεται ως χορεύτρια, χορογράφος και διδάσκει χορό τα τελευταία είκοσι περίπου χρόνια. Aπό τον Απρίλιο του 2017 είναι πιστοποιημένη δασκάλα της τεχνικής Skinner Releasing (introductory). Από το 2008 ως το 2010 υπήρξε μέλος της καλλιτεχνικής oμάδας του αυτοδιαχειροζόμενου χώρου Artspace Rondeel (ARM) στο Maastricht στην Ολλανδία, όπου ασχολήθηκε και με την καλλιτεχνική διοργάνωση και τη διοργάνωση και εκτέλεση εκπαιδευτικών προγραμματων . Επίσης στο Artspace Rondeel μαζί με την ομάδα δημιούργησε έναν χώρο γιά τον χορό, το "at your own risk theatre". Το 2023 πραγματοποίησε το solo παραστατικό οδοιπορικό “Πέρασμα” , με θέμα την κλιματική αλλαγή και την θαλάσσια προστατευόμενη περιοχή “Ελληνική Τάφρος”. Το έργο ταξίδεψε με παραστάσεις στο δημόσιο χώρο σε Μεσσηνία, Λακωνία, Ηλεία, Επτάνησα και Κύθηρα. Από το 2022 αναπτύσσει τη δική της παιδαγωγική χορού, MELT, προσφέροντας εργαστήρια για τον χορό με τη φύση, συνδυάζοντας πολλές διαφορετικές επιρροές, προσεγγίσεις somatics και σωματικές εμπειρίες, όπως η σωματική εργασία με τη γη, και επιτρέποντας σε κάτι περισσότερο από την ανθρώπινη ζωή να έχει δράση στη διαδικασία της ενσωματωμένης μάθησης. Τα τελευταία χρόνια ζει στη Μεσσηνία και ασχολείται με την καλλιέργεια ενός ελαιώνα. Η παρατήρηση και η σωματική δουλειά με την γη έχει ανοίξει ένα πεδίο έρευνας που επηρεάζει πολύ την προσέγγιση της στην κίνηση και τον χορό. Το ενδιαφέρον της επικεντρώνεται στην ευαισθησία και την αισθαντικότητα στην κίνηση καθώς και την μεταμόρφωση στοιχείων της καθημερινότητας σε ζωντανή, κινούμενη ποίηση. Το βίωμα του σώματος που ενώ κινείται, αρθρώνεται, μοιράζεται, γίνεται δημόσια δήλωση. Full bio